Продюсерская компания «Независимый театральный проект» (НТП. -  Прим. авт.) на антрепризном рынке - явление своеобразное. В далеком 1993 году она заявила о себе скандальной постановкой «Игра в жмурики». На сегодняшний день компания имеет немало спектаклей в активном прокате – «Дикарь Forever», «Боинг-Боинг», «Госпиталь «Мулен Руж»», «Игра в правду», «Папаши», «Ladies’Night» и другие. Практически во всех спектаклях принимают участие известные актеры – Георгий Дронов, Гоша Куценко, Екатерина Дурова, Петр Красилов, Дмитрий Марьянов, Вячеслав Разбегаев, Михаил Полицеймако, Павел Сборщиков, Валерий Яременко, Георгий Мартиросьян и многие другие. Все это время «Независимый театральный проект» возглавляет Эльшан МАМЕДОВ - человек с весьма интересной творческой биографией.  Он окончил театроведческий факультет ГИТИСа. Занимался чешским театром (что отразилось в дипломе) по творчеству известного режиссера Отомара Крейчи. В НИИ искусствознания защитил кандидатскую диссертацию по теме «Театры «малых форм» Чехии 60-х годов ХХ века». Однако сегодня он занимается не театральной критикой или научными изысканиями, а продюсерской деятельностью.

Редакции журнала «Я – руководитель» стало известно, что НТП совместно с Липецким продюсерским центром «Семь Звезд» планирует  запустить проект «Театральный вторник», благодаря которому липчане смогут увидеть спектакли от «Независимого театрального проекта».

На вопросы корреспондента отвечают Эльшан МАМЕДОВ, художественный руководитель «НТП», и Георгий ДРОНОВ, актер театра и кино.

- Эльшан, антрепризный театр отличается от репертуарного лишь способом организации. А есть ли между ними более существенные различия?

- По большому счету, разница - в форме организации, и только. Во всяком случае, лично я не воспринимаю взаимоотношения государственного театра и антрепризы как антагонизм. Просто у нас разные условия существования. И отличительной особенностью независимых театральных проектов является то, что у них слишком мало возможностей для экспериментов. Потому что передо мной как перед продюсером сразу встает вопрос: «Смогу ли я собрать несколько раз в месяц тысячный зал?» Я не могу не думать о зрителе, но в то же время не имею права на пустые залы – для меня это банкротство. Поэтому моя главная задача в этой ситуации – соединить художественную составляющую спектакля с коммерческой. И если я не «сбалансирую» – я не выживу.

- А проблема с актерской командой существует, ведь она не постоянная, а «сборная»?

- Ситуация «сборной» - с одной стороны, очень привлекательная, а с другой - предельно сложная. К тому же в репертуарном театре ты просто вывешиваешь приказ, и человек является в 11 утра на репетицию, а здесь артиста нужно увлечь идеей - потому что взять и приказать ему играть ты не можешь. Для того чтобы актеры, занятые в спектакле «Ladies Night», сыграли его 440 раз и еще постоянно донимали бы меня вопросом: «Почему мы так мало играем?» - надо хотеть играть. А раз они хотят друг друга видеть, хотят играть вместе, значит, они - команда. Другое дело, что наши актеры часто бывают заняты в других проектах, в том числе киношных. Ведь ни для кого не секрет, что театральные гонорары, по определению, не могут конкурировать со стоимостью съемочного дня. Если раньше актеры снимались в кино в свободное от театра время, то сейчас наоборот. Хотя все зависит от приоритетов: скажем, Петя Красилов отказался от роли, чтобы выпустить спектакль; а тот же Гоша Куценко может пожертвовать десятью ролями в кино ради одной театральной. Но в большинстве случаев нам приходится подстраиваться под кино. И это плохо. Потому что профессию свою актеры получают в театре и развиваются они только в театре.

- Круг ваших обязанностей в театре значительно шире продюсерских. Вы занимаетесь не только поиском инвестиций под проект, но и отбором материала, работой с режиссерами, актерами и художниками. Может быть, вы никакой не продюсер, а художественный руководитель?

- В первую очередь  я – театровед. И я занимаюсь  театральными проектами от «а» до «я». Мне неинтересно заниматься только деньгами, для этого у меня есть финансовый директор. Мой профессиональный азарт состоит в том, чтобы найти пьесу, которая сегодня «попадет» в зрителя. Не бывает такого, что режиссер приходит с текстом и говорит: «У меня есть материал, есть артисты, давай работать». Сначала я лично выбираю пьесу, а потом под нее уже собирается вся команда - от режиссера до актеров. И, знаете, я чувствую некоторую ответственность перед режиссерами, поэтому, когда я им предлагаю что-то, стараюсь, чтобы они дважды в одну «воду» не входили. Например, после спектакля «Ladies Night» я очень долго уговаривал Виктора Шамирова сделать «Госпиталь «Мулен Руж»». Я говорил: «Пойми, после спектакля-шоу тебе нужен тихий спектакль о любви». А Сергей Алдонин после комедии-буфф «Боинг-Боинг» сделал драму «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?». И с актерами – тоже интересно взаимодействовать. Несмотря на то, что мы - частный театр, есть костяк актеров, которые работают с нами постоянно. Это очень приятно.

- Какие постановки вы привезете в Липецк?

- Совместно с компанией «Семь звезд» мы организуем в Липецке проект «Театральный вторник», где липецкая публика увидит наши лучшие спектакли, такие как «Папаши», «Игра в правду», «Боинг-Боинг», «Ladies’Night. Только для женщин». Первый спектакль, который мы покажем, будет «Дикарь Forever, или В защиту пещерного человека». Особенность этой постановки состоит в непривычном для российского театрального зрителя жанре - «One mаn show», где непростые взаимоотношения мужчины и женщины передаются через единственного героя, который играет и за «него» и за «нее». Об этом спектакле, я думаю, вам лучше может рассказать главный герой спектакля – Георгий Дронов.

- Георгий, вы - единственный актер на сцене. Сложно ли было «входить в роль», ведь приходится играть и за него, и за нее?

- Вживаться в роль «One mаn show» было очень тяжело, потому как режиссер (он же и играющий актер) Дайнюс Казлаускас ставил этот спектакль на «себя»,  и мне пришлось перенимать его опыт. Однако когда постановочный процесс был закончен и я остался один на один со зрителем - стало немного проще, так как в процессе игры начал подминать материал «под себя».

- По вашему мнению, почему данная постановка задумана именно как моноспектакль?

- Я думаю, потому, что в первую очередь это основное условие пьесы. Очень хорошо, когда женщины, приходящие на спектакль, могут увидеть себя со стороны, теми глазами, как их воспринимают мужчины. Да и мужчинам интересно увидеть со стороны себя же самих по отношению к женщинам. Проблемы, затронутые в спектакле, касаются всех мужчин и женщин. Но не у всех они стопроцентно совпадают.

- Георгий, почему выбор режиссера в качестве исполнителя главной роли пал именно на вас?

-  В первую очередь здесь был выбор не режиссера, а продюсера - Эльшана Мамедова. Он посмотрел этот спектакль за границей, и ему предложили поставить пьесу у нас в России. И из всех актеров, которые у него есть, первым получил предложение именно я

- Диалог с публикой «один на один» по плечу не каждому артисту, но вы с этой нелегкой задачей успешно справляетесь. Как вам это удается?

- Основа этой постановки заключается в том, что зал становится партнером. Если не будет общения со зрителем – ничего не получится, публика перестает верить. А когда постоянно апеллируешь к залу и говоришь: «Ведь у вас так же, да?» и просишь, чтобы зал отвечал на вопросы, тогда спектакль будет интересен зрителю. Да и сама актерская профессия предполагает общение со зрителем.

- За время игры на сцене удалось найти ответ на вечный вопрос: «Почему мужчины и женщины такие разные, но все-таки вместе и не могут друг без друга?»

- Этого ответа нет даже в конце спектакля. И персонаж говорит: «Может быть, это не важно, может, и прелесть в том, что мы разные, ведь только противоположности притягиваются». Два плюса и два минуса будут все время отталкиваться. Только противоположности притягиваются, дают отношения и дополняют друг друга.

- На ваш взгляд, в чем причина огромного успеха постановки «Дикарь Forever»?

- Очень необычный ракурс, в котором предложено рассматривать взаимоотношения полов. Эта проблема близка всем. Привлекает необычная форма подачи, в виде монолога одного человека. Когда люди, приходящие в зрительный зал, в процессе просмотра узнают в каких-то моментах себя, они превращаются в детей, которые говорят: «Смотри, ведь у нас так же!». Да и спектакль достаточно интересный и смешной. Надеюсь, что мне своей игрой удастся заинтересовать липецкую публику.

Беседовала Елена БАТУРИНА